长安三万里

该片自2020年2月开始构思，当年12月写完第一版剧本，2021年5月底开始故事板制作。300多人的团队日夜奋战，2023年6月最终制作完成。该片片名取自明代陈子龙《从军行》中的“梦到长安三万里，海风吹断碛西头”。同时，片名也点出了影片主题：“长安”是唐朝京都，代表高适、李白^{自编x3140815}人心中的“理想之地”，是政治理想和抱负的象征，而“三万里”却显示长安的“遥远”，是^{自编x3140813}们与理想之间的距离，所谓“长安米贵，居大不易”是也。

主创团队不想把该片做成《李白传》，普通观众很难代入天才视角，而高适人生非常有代表性，更像一个平凡人，团队希望观众跟着高适的视角去贯穿他们一生的事件和唐朝诗坛璀璨的群星。

场地取景

团队还前往潼关、松州、四川等地进行实地采风，例如在潼关古城的城墙上感受哥舒翰的悲壮心情，在松潘古城寻找呈现云山城和泸水关的灵感。片中出现了长安、扬州、黄鹤楼、胡姬酒肆、曲江池、岐王府、梁园、云山城、塞外等众多大唐场景和建筑，力求在千年后通过该片带领观众“梦回大唐”。

剧情设计

该片与专业的礼仪指^{自编x314081a}合作，不同角色行唐代叉手礼有所区别，例如片中高适的性格内敛耿直，所以他行礼时会更加爽利直率，而李白因为他的性格潇洒，所以会用一种轻松的方式去行礼。此外，碰酒杯时不能撞杯，李白葬吴指南时的仪式感，“行动坐卧走”种种细节都有据可考。

该片中贯穿李白、高适交往的一条明线是相扑，他们一生中有三次相扑，这是电影中特别重要的设计。唐朝有很多运动，包括相扑。它来源于军队，流传在民间，是当时非常流行的一种运动。相扑能够展现他们一生中各阶段的状态——青年时代朝气勃发，中年时期身体衰。影片最后^{自编x3140817}到高适之所以大胜吐蕃军队，是受到李白教他的相扑讲究以虚御实的启发。相扑实际上串联起了李、高二人的一生和友谊。

角色设计

在创作片中人物形象时，主创团队为了全方位还原唐朝风貌，选择以唐朝的审美为基准，参考唐俑、唐代壁画和古画中人物的造型特点和比例特征，设计片中人物时上半身微长且壮硕、下身短而精瘦，头身比接近五五分，以此展现唐朝人雄阔尚武的精神和自信的气质。片中人物都是腰带低系，身材六四，突出雄壮威武；包括各种马匹，也是粗脖丰臀、肥硕健美。具体到两个主人公身上，高适有22个版本，从8岁到60岁年龄跨度很大，李白也有15个版本，从青年到老年。

该片选择众多诗人的第一个标准是要能跟着高适的故事走，不能为了出现而出现。高适追求理想的过程当中遇到了很多人，每个人对他都有很大的影响，比如裴十二告诉他不能那么低迷，比如哥舒翰告诉他要有勇气。第二个标准是，在历史依据之下，让观众觉得这些人物既熟悉又陌生。比如观众心目中忧国忧民的杜甫，或许在很小的时候，他也有过一个很快乐的童年。这是团队在历史空白处进行一些合理的想象。此外，团队给每个人都设计了一些特点，比如张旭的头发和他的打嗝，比如王维佛系的状态，争取每个人无论出场时间长短，都能给观众留下深刻印象。

服装化妆道具

造型

在人物造型上，中老年李白的建模大体遵照《唐名臣像册》中的李白相，而在船上纵情歌舞的舞姬婉罗姑娘脸上的桃花妆则借鉴了《簪花仕^{自编x314081c}图》中的唐代妆容。瓜子形的黛画短眉，眉间饰以花形点缀，展示出唐代中晚期妇女审美的流行趋向。

服饰元素

该片中人物着装展现盛唐气象。李白的翻领服，就是用白色袍服叠穿了紫色翻领，衣领上的葡萄纹，出自敦煌壁画考古。搭配使用的腰带也不并是传统的中原风格，而是唐朝流行的胡风配饰。贴鞋带、金臂钩，在袖口部分叠戴金属腕饰，再配合乌合六皮靴，全身的白色、紫色、金色、褐色、黑色热情碰撞，共同塑造了一个神采奕奕的李白。

唐代女性服饰在中国历史中有特殊地位。在礼教的束缚之下，历朝历代的女性服饰往往倾向于保守、素淡，追求高遮蔽性。而唐代服饰完全是一种新气象，露颈袒胸成为风尚，明丽色彩成为流行。影片中玉真公主身着轻薄的对襟服装，胸部有少量露出，橙红色上衣搭配宝相纹样粉绿色襦裙，下穿高墙履，用动画写实表现了唐代女性的时代风格。橙红色和粉色的搭配，用临近色的搭配方法，使人产生多巴胺满满的愉悦视觉效果。

唐朝的纱罗使用率极高，它的透明质感表现出当时女性对身体的自信，也诉说着^{自编x3140812}们自我表达的欲望。唐代女性运用的颜色也是热烈明艳，其中红色最为流行。大家耳熟能详的“石榴裙”，就是用大红色的石榴花染制而成。

此外，该片对人物服饰的传统纹样考究也展现了中华历史长河里的线条之美。纹样简单来说就是花纹图案，即古人用自然景物作为灵感来源通过写实、写意、变形等表现手法形成了中国传统服饰、器具、建筑上精雕细琢的美丽。高适的球路纹，李白的葡萄纹、狩猎纹、动物纹样、花叶纹，裴十二湖蓝色衣服的团窠纹，玉真公主衣服的宝相花纹等。

不论是李白的圆领袍衫上还是玉真公主的襦裙上都出现了大量的“宝相花纹”。宝相花纹又称宝仙花、宝莲花，它不特指某一种花，而是从莲花、石榴花、牡丹、菊花等多种花中分别提取花瓣、花苞、叶子的造型，经艺术加工融合而成。

李白圆领袍衫的领口上运用了“葡萄纹”的纹样。葡萄纹描绘的是硕果累累的葡萄和缠枝蔓延的葡萄藤形象，被人们赋予了多子多福、富贵长寿的寓意。葡萄纹既能作为主纹进行装饰，也可作为辅助纹样与作为主体的鸟兽组合出现。

李白手臂服饰上的“狩猎纹”，骏马向前飞驰，骑马武士回首射箭，狮子后腿直立扑向天马，被人们赋予了神勇之意。狩猎纹多见于中亚地区，具有显著的时代特征。

很多动物在传统文化中都有祥瑞之感，李白衣服上的“鹿纹”自唐代起，象征爵禄常在。鹿纹无论以抽象还是写实的手法进行表现，皆会突出描绘鹿的特征，如鹿角、身形。鹿纹中的鹿呈卧、立、奔跑3种姿态，常作为主体纹样出现。

联珠纹由珠联成圆形、方形或多边形的圈带，常作为边饰。联珠纹内一般会填充含义丰富、造型优美的主题纹样。裴十二衣服上的联珠纹也叫团窠纹，具体名为团窠联珠对狮纹。团窠纹特点就是整体是圆形、外围有连珠、中间有瑞兽或花草，寓意圆满美好、祥瑞平安。

高适穿着的圆领袍衫上运用了“球路纹”。球路纹又称毬路纹，是一种结构纹样，球路纹以一个大圆为单位，中心组成主题图案，上下左右和四角配以若干小圆，圆圈相连相交，向四面循环发展，组成四方连续的纹样。

“花叶纹”又称卷草纹、唐草纹，是刻画花和叶子的纹样，多以辅助纹样出现。常见忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作波状曲线排列，构成带状图案。花草造型多曲卷圆润，表现了植物在风中摇曳的自然之美，也表达了对顽强生命的赞美。

配饰

影片中玉真公主的发簪、发饰的设计几乎复刻了鎏金银饰中的绶带形簪、花饰，绶带形簪的4条绶带相互缠绕，刻有花瓣纹、菱形纹、卷草纹。花饰是镂空雕刻，整体缠枝花纹，中间有两只鸂鶒。从精美头饰中可以窥见大唐高超的金银制作和镶嵌工艺的水平。除了发簪、花饰，玉真公主的花钿饰与李倕墓出土的配饰非常相似，这个配饰是身体装饰细部的一部分。花钿饰是“金筐宝钿”头饰，“金筐宝钿”就是指表面焊接有金丝编成的外框及细密的金珠，再镶嵌以宝石。“金筐宝钿”一词最早出现在唐代的文献中，是一种将金粟与镶嵌结合的工艺。这种工艺在唐代十分盛行。

玉真公主戴的项链复刻了李静训墓出土的嵌珍珠宝石金项链。李静训是隋代贵族，备受宠爱，她去世时只有9岁，陪葬品尤为奢华。这件项链是目前国内考古发现的项链中最为精美的一件，由28个金质球形链组成，每个球形链均由12个小金环焊接，上面再各嵌10颗珍珠，做工十分精致。项链的下面镶嵌一块鸡血石，鸡血石的四周又嵌有24颗小珍珠。在最下面挂了一颗心形并镶嵌有蓝宝石。宝石和珍珠在金色的衬托下，显得雍容华贵。

胡姬的手镯复刻了大唐盛世皇帝送给爱妃的首饰，即镶金白玉臂环，现被陕西历史博物馆收藏。玉臂环在唐代又称“玉臂支”，唐人笔记《明皇杂录》中记有玄宗曾以“红玉支赏赐妃子”。此副玉臂环由等长三段白玉衔接而成，每段白玉的两端都包以金制兽形合页，并贯以小金钉作轴相连，其中一合页的金钉可自由抽取插合，便于佩戴。

特效设计

该片中总计出现了48首唐诗（其中6首在片尾画卷当中），主创团队希望观众每听到一句诗都能唤回儿时的记忆并且不感到在“塞诗”，此外，如何将唐诗的意境视觉化是一大挑战。主创团队最终选择重点呈现《黄鹤楼》《将进酒》和《燕歌行》。整个项目的制作周期共三年，而《将进酒》3分多钟的蒙太奇制作的时间跨度就接近两年。作为该片高潮之一，团队用李白洒酒成水、乘仙鹤飞越银河之上的设计表现诗人自由、潇洒、豪迈、浪漫的精神内核。其中祥云的线条和色彩来自古代壁画，团队运用特效软件进行精细的三维建模使其立体化，再深入修饰形成细腻层次，并通过计算、模拟产生真实的气体旋转、流动效果，从而将奇妙的幻想构建为真实可感的景观。

该片从运镜、构图到光影、配乐等均呈现出“诗中有画、画中有诗”的中华传统美学。其中有几段画面是用二维画卷展现的，使用中国山水画中的构成感来表现时光荏苒。

配音阵容

杨天翔担任该片配音指导，同时为青中年的高适配音。高适有一点口吃，但影片中的口吃并不过分，这个分寸就很难把握，过分的口吃会影响影片节奏，也会显得人物脑袋不伶俐。杨天翔参考了许多有口吃角色的影视作品，比如《家和万事兴之双喜临门》里姜武饰演的口吃角色。为老年高适配音的是央视版《三国演义》中为旁白“献声”的吴俊全。

除了研究高适的性格特点，作为配音指导，杨天翔还会了解片中每个角色，在片场与每位配音员仔细推敲，先理解角色的定位，然后再去想合适的演员。例如少年杜甫和青年杜甫，他不是一个苦大仇深的人，也不像他中晚年那样忧国忧民，可爱的音色正适合小^{自编x314081b}孩的声音。

有时候一个外力对真实或者说都难以复制的精确表演是最好的，而且又让配音员自己出乎意料，例如掐亚捷的脖子来体验年近70岁哥舒翰一角痛苦的感觉。

对于玉真公主的定位一开始是端庄从容的，杨天翔希望让刘校妤来完成，但后来发现玉真公主不单是不严肃，而且幽默娇憨，情感丰富，还得有公主的身份。所以根据人物性格调整了配音演员，让原先饰演李夫人（老年李白的夫人）的徐佳琦来饰演玉真公主。而刘校妤诠释的李夫人一角柔美娴静，还有一些忧郁。

凌振赫一开始试音的并不是中青年李白这个角色，而是程监军。试音后与主创团队闲聊，由于剧情还是保密的，对方只透露说讲的是唐朝文人的故事。凌振赫一听，说那肯定得有李白。得到肯定的回复后凌振赫毛遂自荐，试完后过了一段时间，他便收到了片方的邀约。

在片中，李白的年龄跨度从20多岁一直到60多岁。41岁的凌振赫觉得，自己录中青年的李白没问题，但录60岁的李白，虽然可以用技巧‘化妆’成老人的声音，但为了更真实，还是得找一位年龄更匹配的配音演员。此时，团队都一同想到了曾在《让子弹飞》《孔子》等多部影片中为周润发配音的配音演员宣晓鸣，他和凌振赫多次合作。片中二位分别完成了中青年和老年版的李白配音。

凌振赫为该片的配音工作持续了近两年时间。该片里有许多吟诗桥段，凌振赫在配音时，试图营造出一种现场感，“就好像这首诗在世界上第一次被说出来。”他有三点心得。一是要破除传统朗诵表达模式，不要用停顿、气口和抑扬顿挫等技巧把这些诗句格式化了。二是以情领意，体会人物当时的规定情境，以情感输出为先，比如《静夜思》那场戏，凌振赫体会到的就是李白当时事业无望又遭遇家庭变故的状态，配音时用更饱满浓烈的情感去表现。三是创造更多的运动感，比如吟《登鹳雀楼》那场戏，当有了准确画面后，凌振赫才发现原来这场戏导演把李白放在了一个栏杆上，既表现了醉酒又增加了趣味性，因此根据画面在配音中加强了不平衡感。

配乐

郭好为作为幕后主创之一，为该片创作了大量音乐，见证着该片诞生的点点滴滴，《白蛇：浮生》《屋顶足球》等待映作品的配乐也出自他之手。该片中，群贤之风和千古名篇在绝妙的配乐里显得熠熠生辉，跨越波澜壮阔的历史长河，在新时代再次散发出独特的魅力。

从电影配乐的角度看，之所以说该片堪称史诗级别的作品，是因为这部电影无论配乐时长还是配乐体量，都达到了顶级水平，是其创作过最复杂的作品之一。全片一共168分钟，所用音乐超过一百条，相较于寻常电影使用数十条音乐已经算相当丰富的程度，该片配乐量是其他影片的两倍之多，更加多元和复杂。

该片配乐设置了双主题。第一个主题关于李白，旨在表达李白和高适之间的情意。第二个主题关于长安，作为贯穿全篇的宏大线索。影片一开始，李白出场时，出现了比较轻松的配乐段落，那是第一个主题音乐的初次亮相。第二个主题的配乐首次响起则体现在高适第一次进入长安城的片段里。两个主题的音乐不是单独存在，而是融汇贯通的。

唐朝是中华历史文明里一颗光彩夺目的明珠，音乐上可以借鉴的的乐器种类丰富，主创团队结合了民族乐器，使用古琴、琵琶、箜篌、笛子、箫等烘托意境，与诗歌的诵读达到一定效果。与真人电影音乐常常需要在后期创作不同，动画电影配乐往往需要在前期完成。因为这类电影经常会利用动画的优势完成难以表达的动作形态，比如把琵琶弹上天，在天上一边飞，一边唱等等。郭好为早早结合相关记载为该片写下不少曲子，并交由其他部门进行下一环节的加工，王维弹古琴，李白弹琵琶，胡人演奏边塞乐器等与音乐相关的片段，无论乐器还是曲调，都是经过多方考究，尽量还原历史的同时，结合现代观众审美创作而成。

该片中《将进酒》想表达的是非常洒脱、看淡一切的情绪，可谓轻舟已过万重山，但那部分音乐跟诗歌却有点“矛盾”。音乐播毕，观众可能还有巨大的悲伤萦绕在心头，意难平的情绪难以挥去。这是因为配乐并非沿用豪迈的曲风予以衬托，而是从小调着手，同时结合大提琴元素，带出主人公从幻想回到现实中的落差感，让观众尽兴之后仍然能够感动，进一步烘托出电影的戏剧张力。

跨文化翻译

该片邀请澳大利亚汉学家贾佩琳（Linda Jaivin）担任字幕翻译，其曾参与《霸王别姬》《英雄》等华语电影的译制工作。字幕翻译面临多重挑战：首先需严格控制文本长度，确保与画面切换同步，避免影响观影体验；其次需在文化差异中寻找平衡点，涉及语言表达、价值观念、历史背景等多维度转换。例如佛教术语“慈悲”译为“compassion”，既保留佛教关怀众生之本义，又符合英语表达习惯；而道家祝词“炼尔冰雪之容，延尔金石之寿”中，“冰雪容”“金石寿”等蕴含修仙文化的词汇，则创造性转化为“snowy countenance”（冰雪气质）与“golden life”（金色寿命），通过颜色隐喻传递超然意境。

该片字幕翻译实践应用美国学者尤金·A·奈达的“功能对等理论”、“德国目的论”等转化文化负载词，强调译文需使目标语言观众获得与源语言观众相近的理解与感受。据学术研究分类，影片中五类文化负载词处理策略如下：

宗教文化词：如道教术语“寻仙”“问道”等，结合画面语境简化意译；

物质文化词：地标建筑采用差异化策略——“泸水关”音直译结合为“Lushui Pass”，“黄鹤楼”直译“Yellow Crane Tower”，“长安城”保留音译“Chang’an”，在文化辨识与理解效率间取得平衡；

社会文化词：官职“持节”译为“Imperial envoy”（帝国特使）准确传递权威象征，科举术语“探花”则依场景意译为“Picking flowers”，配合画面中骑马采花的青年形象及画外音释义，实现文化意境传递；

语言文化词：

典故“围魏救赵”舍弃字面直译，转化为“西击吐蕃解长安之围”的情节描述；

四字格“叩天子门，成不世功业”浓缩为“Serve the emperor, make my name”，凝练传达效忠君王、建功立业之志；

李白诗句“天生我材必有用，千金散尽还复来”译为押韵双句“Heaven gave me talent for a reason, spent now, riches return in season”，兼顾诗意、哲思与韵律美感；

生态文化词：如《庄子》名句“北冥有鱼，其名为鲲”中，“北冥”译为“North Sea”（北海），“鲲”音译“Kun”，“鹏”意译“Eagle”（鹰），在神话意象与西方认知间建立关联。

幕后花絮

该片整体片长达168分钟，为中国影史上时长最长的动画电影。

该片最开始有180多分钟，由于发行压力，后来删了很多。

裴十二的父亲裴将军裴旻是真实存在的，但她却是以公孙大娘的弟子李十二娘为原型虚构的角色。

多次在镜头中出现的高适翻阅的《河岳英灵集》，是唐玄宗时期殷璠编选的诗人选本，其中汇集了当时24位诗人的234首诗歌（今存228首），该片中出现的李白、王维、王昌龄等人的诗词均收录其中。

历史上记载，李白和高适是在40岁后才相识，而片中李白和高适却在青年时就相识。主创团队解释，杜甫写过一首诗“醉眠秋共被，携手日同行”，描述的是李白、高适、杜甫三人同游时的场景，根据他们年轻时写的诗，似乎都在类似年纪去过同一地方，结合细节进行了推测，他有可能在年少时就认识，所以才能在中年的时候做到‘秋共被’。

该片李白等角色在2024年中央广播电视总台春节联欢晚会西安分会场《山河诗长安》节目中登场，与此同时，该片在中央宣传部电影卫星频道（CCTV-6）首播。

主创公司