庐山恋

确定艺术表现形式后，为避免故事先行^{自编x213841a}致人物概念化，毕必成首先构思主要角色。他从同学中的归侨青年、庐山、广州见到的华侨姑娘^{自编x2138415}形象中汲取灵感，塑造了周筠的形象；参考曾教过的高干子女中确定了耿桦的性格；从他日常接触过的老干部中提炼出耿峰的形象。而周筠父亲周振武是国民党高级将领、旅美华桥，这类人物是毕必成所陌生的。但他回想起从前听到的老华侨捐赠全部家产支持祖国搞现代化的故事，从海外华侨强烈的爱国精神出发，构思了周振武的人物形象。

在人物构思成熟后，毕必成依据人物性格创造故事情节。为充实故事细节，他调动了自己平时的观察积累的素材。例如，耿桦在望江亭写生，画下理想中的现代化城市的情节，便是移植自他听说过的一个故事：抗日战争时期一位爱国知识分子面对桂林山水画时，忧愤祖国贫穷落后，发出“山水虽美，可惜没有一个烟囟”的感叹。

另有一种说法是，在初稿中，毕必成描写的只是一个海外姑娘与一个国内小伙子的爱情纠葛，后来在导演黄祖模建议下，为了升华主题，将女主角身份变为侨居美国的前国民党将军的女儿，而^{自编x213841b}主角则成了一名高干子弟，他们的父辈是当年黄埔军校的同学，后来在大革命的风暴中分道扬镳，成为战场上拼^{自编x2138418}的敌手。

投拍经过

初稿完成后，毕必成找机会向上影厂导演黄祖模毛遂自荐。黄祖模连夜读了初稿，感到剧本取材新颖，视角不一般，于次日推荐给上影厂领导。第三天，上影厂厂长徐桑楚就带着黄导演和副厂长方禹赶到文学部，当场把剧本定了下来。据黄祖模回忆，对剧本的定夺如此之快，在上影厂很不多见。确定立项后，黄祖模便和毕必成上庐山实地考察，修改剧本。

剧本润色

在庐山上，编导受锦绣景观的启发下，即兴增加了“碑盟泉誓”及“护爱力士”合影定情等情节。黄导演还把旅游中常见的生活细节运用于创作中。例如，他和编剧仔细观察来庐山旅游的情侣，从旅游中拍照的生活现象出发，增加了四张照片贯串全片，作为主人公感情发展的层次。又如山上的花卉树木、青年女性游客随身带的小粉盒，他们都运用到影片中使其为情节发展发挥作用。

风格探索

对于该片的风格和艺术处理，黄祖模导演对于全体主创人员提出了三个要求：幽默感、情趣味、真实性。

1.必须情景交融，以景衬情，以情动人。该片绝不是以景盖人，喧宾夺主搞成单纯的旅游风景片，或者拍成导游加故事，一部不伦不类的混合片种，即便空镜头，也要为人物服务，推动人物感情的变化，空镜头是情的发生或延伸。

2.必须要有含蓄的幽默感和浓厚的情趣味，耐人咀嚼，避免空洞的豪言和说教。

3.全片占大量篇幅的是真实的自然环境，尤其是拍宽银幕，它具有人的眼睛所习惯的透视特点与视觉宽度，因而其呈现环境更加具有电影所要求的真实性，演员的表演容不得半点虚假，应有真情实感。此外，为解决季节性的问题，外景花草树木的前景加工，也应力求真实。

两个净化

为实现上述三点要求，黄导演和编剧对剧本进行了两个净化——风格净化和情感净化。

风格净化

为使全片风格统一，黄导演提议删除了原剧本中耿峰解放战争时期作为中国共产党代表上庐山与国民党代表周振武谈判的戏，因为剑拔弩张的气氛与整个故事内容和气氛很不协调；还删除了周筠^{自编x2138417}述“龙首崖”传说的戏，因为如果拍摄古代传说场景，势必与整个影片风格处理不一致；另外，为避免杂芜，他们舍弃了正面表现“四人帮”爪牙对周筠活动的跟踪、对耿桦的审讯的场面。

与此同时，在修改过程中，受东林寺内聪明泉碑文的启示，主创人员增加了一场“碑盟泉誓”的戏，通饮甘露示心迹，展现男女主人公的情感深厚。

情感净化

在情感净化上，黄导演认为《庐山恋》是以周筠、耿桦这一对青年人的恋爱故事为主线的影片。抒情、出情理所当然地放在首位，而这些必须是纯真的给人以美感，绝不应是自然主义的表现和庸俗低级的感情。

因为真正的爱情应该是理想的一致，情趣的一致所升华出来的结晶，所以主创人员通过周筠、耿桦的两句对话说出了二人的爱情基础：

周筠：“爸爸说他打了二十几年内战，不知毁掉了多少房子，让我回来多建一些，赎回他的罪过。”

耿桦：“我也是我爸爸要我选择建筑专业的。他说，他参加了摧毁旧中国的战斗，要我接着参加建设新中国的行列。”接着两人在含鄱口看日出时触景生情，用英语共同喊出：“我爱祖国，我爱祖国的早晨。”让观众看到是共同的理想，对祖国的热爱，对四化的渴望，把两颗青春的心紧紧地连接在一起。

为使主人公相识的过程处理得合情合理，黄导演对原剧本中男女主人公初见的场景进行了调整。原剧本中，望江亭周筠第一次看到耿桦画速写就主动打招呼交谈，其后周筠在枕流桥拍照耿桦闯进镜头。黄导演认为这样容易给人造成周筠见到小伙子就主动搭讪的轻佻之感，所以，改为二人第一次相遇是在枕流桥，周筠因妨碍拍照招呼耿桦让一下致使耿桦离去；于是在望江亭，周再遇到耿桦时，一种负疚的心情促使周筠再上去与他谈论速写。

在处理感情交流的戏时，黄导演也注意把握分寸感，力求既不平淡也不脱离人物性格。拍摄周筠、耿桦在“玉渊”定情的一场戏时，剧组曾想过拍得大胆一些，充分表现两人感情瀑布的奔腾，表现周筠主动对耿桦拥抱接吻。但最后考虑到两个人物的性格和民族习惯，还是采取了含蓄侧面的处理方法。让周筠轻轻地吻耿桦的脸颊，再通过耿桦眼中看到的山、鸟、树等空镜头，来描绘他们初恋的心情、心理状态。

演员选择

对于女主角人选，据黄祖模回忆，女演员江迅（即宫雪花）因外形靓丽，像华侨，曾得到主创人员的认可。但是，黄导演考虑当时男主角已定下郭凯敏，为使男女主角气质般配，他希望能找一名气质纯真的女演员，而江迅妩媚有余、纯真不足。因此，他毅然决定弃用江迅。

而时任上影厂厂长的徐桑楚在自传中这样描述：导演黄祖模看中了龚姓女演员，想提议^{自编x2138412}扮演女一号，上影厂的摄影师黄绍芬也支持这一想法。徐桑楚看过演员的照片后，却认为她在气质上与主人公有一定差距。而他想到的更符合角色形象和气质的人选是本厂的女演员张瑜。于是，他亲自向黄祖模推荐了张瑜。

关于该片的男女主人选，还有一种说法：原剧本中周耿二人的父辈是黄埔军校同学，后来在大革命的风暴中分道扬镳按，以此计算，男女主人公年龄应是应该在30岁上下。所以黄导演最初是按这一设定物色演员。他选中了33岁的江迅来扮演女一号周筠，又从上海人民艺术剧院找来了时年28岁的杨绍林饰演耿桦。但徐桑楚认为江迅洋派有余，纯真不足，不符合周筠天真单纯的阳光女孩形象，说服黄导演启用当时还没有什么名气的张瑜。因为张瑜在年龄上与角色有比较大的距离，所以黄导演同意把男女主角的年龄降下来，遂确定22岁的郭凯敏为耿桦的演员人选。

摄影技巧

根据导演“雅、新、美”的创作设想，摄影师单联国认真思考，确定影片的画面处理、镜头运动、光线处理、色彩处理都要以“清新、淡雅、欢快、活跃”八字为依据。

在具体拍摄时，他尝试抓住“变化”做文章，从气氛的渲染、场景的选择拍摄、角度的远近高低、画面安排的疏密虚实到镜头调度的动静疾徐、光线处理的明暗晴晦、色彩配置的浓淡素艳，都力求有大幅度的变化，想方设法增强画面内容的情绪感染力。

在拍摄角度方面，为了防止画面一般化和雷同，单联国在拍摄时注意设法避免“常人视点”（即摄影机始终放在通常人眼睛的位置，约一米六七十的高度），让摄影高一些或低一些，从而有所变化。例如“草地听歌”那场戏中，耿桦坐着，周筠横卧在草地上，欣赏歌曲《啊，故乡》。如果用“常人视点”俯角拍，则后景只有一片草地，缺乏特定的环境氛围；如果把摄影机放低成平摄角度，后景也只有半截树木，体现不出思乡的意境。于是，单国联在地上挖了个坑，将摄影机放在贴近地面的位置，以仰视角度拍摄，使前景的人和后景的山融为一体。

根据导演“避免四平八稳标准相”的要求，单国联在拍摄时注意尽量摆脱“轴线”“主要角度”等具有“舞台化”倾向的传统电影拍摄角度的束缚，力求寻找富有表现力的拍摄角度。比如，为了与人物情绪内在节奏相吻合，在拍周筠接到父亲叫她速归的电报那场戏时，拍摄角度进行了大幅度变化处理，先用颠倒的角度拍她潸然泪下的特写，再用大侧面角度拍她痛苦的脸，又把摄影机架在灯板上拍她在屋内徘徊的高俯全景。

在镜头运动处理方面，根据导演提出的“节奏要明快、活跃”的要求，单国联决定采用在运动中寻求画面的绘画性，同时强调镜头动作的情绪表达的运镜方式。他尝试运用了较多的移动摄影和变焦距镜头，尽可能采用综合运动手法，避免镜头动作单一，并适当运用手持摄影和长焦距跟摇拍法，力求与人物情绪的内心节奏吻合。

在摄影表现手法上，他尝试借鉴国外电影，采用了频闪效应、反射影象、焦点控制、炫光、水平歪斜、前景后景虚化等方法。例如，周筠与耿母告别后悲痛狂奔的戏里，他采用了水平歪斜的摇跟拍摄手法，以便加强悲痛情绪的渲染。

服装筹备

据演员郭凯敏回忆，在该片拍摄时，中国大陆的电影人对所谓的美国华侨没有概念，不知道华侨应该长什么样，第一是没有地方参考，第二是不敢参考。不过，当时广州出了很多全世界各地的服装，于是，金吉泰去购置了很多服装。

表演指导

在黄祖模导演看来，张瑜是个本色演员，很俏皮，缺点是没经过形体训练，而且怕在镜头前磨戏，也怕排戏。他决定引导张瑜从本色演员跨越到性格演员的境界。为使她入戏，黄导演想了很多办法。当时张瑜一完成《啊，摇篮》的镜头就马上取道南昌，连夜上庐山进组。疲乏的她以为导演会叫自己休息一下，但导演却要她连夜试妆，次日清晨就上现场排戏，进入拍摄。此举令张瑜抖擞精神，很快将思绪集中到周筠这个角色上来。因为张瑜怕怕排戏，流露“摄影机面前见”的情绪。黄导演意识到这种情绪势必影响她塑造人物性格。但他没有指责张瑜，而是每天外影拍摄回来，就为张瑜“谈戏”，用各种方法启发她充分流露真情实感，诱导她掌握 每场戏动情的分寸和性格特征。

吻戏拍摄

拍摄“吻戏”前，黄祖模导演告诉张瑜和摄影师要实拍，要求张瑜突然袭击，狠狠亲郭凯敏一下，看他如何反应。为保证是完全真实的感情流露，他要求大家不要泄密，只告诉郭凯敏说是试镜头，不实拍。尽管张瑜事先已知道要拍吻戏，但拍的时候仍觉尴尬。她原本来想亲郭凯敏的嘴，但因为太紧张，只在他脸上亲了一下就跑开了。而毫不知情且没有恋爱经验的的郭凯敏脸一下子红了。

幕后花絮

据导演黄祖模回忆，主人公周筠共有28套服装，而张瑜印象中自己在片中换了40多套服装。

该片是中国第一部彩色宽银幕抒情风光片，也是改革开放后中国大陆公映的首部带有“吻戏”的爱情电影。

摄影师单联国根据分镜剧本搞了一个场景表，用彩铅笔标上代表季节、气氛、节奏、光线、色调等项目的各种记号，还加上小注，标明上下场景之间的衔接方案和注意事项，一式两分，一份贴在案头，一份放在口袋里，拍戏时经常拿出来看。这个场景表被摄制组的同事们戏称为“万宝全书”。

由于该片对于庐山旅游的贡献，庐山当地政府为主创人员颁发了“荣誉山民”证书。