傲蕾·一兰

因为影片故事反映的民族多、人物多，涉及真人真事，为了遵循历史的本来面貌，汤晓丹带主创人员到各地图书馆、文史馆查阅文字资料。但达斡尔^{自编x2117615}少数民族没有文字，留下的历史资料太少。于是，他们跋涉一万一千公里，走访了松花江以北的广大地区，到原始林区，在达斡尔、鄂温克等偏僻的旗深入生活一个半月，与当地少数民族同吃同住；在密林深处步行八小时，以进一步了解鄂温克族放牧“四不像”的情况；为熟悉黑龙江的自然风貌，他们沿黑龙江南岸实地观察，行程达一千里。当地的民族风俗习惯给了他们很多启发，而少数民族所表现出的强烈的民族自豪感，也为他们拍摄影片塑造人物找到了依据。他们根据这些收获和仅有的文字资料以及剧本的提示，在不违反兄弟民族风俗习惯的前提下，对影片进行了必要的构思。

演员选择

傲蕾·一兰的扮演者张玉红是哈尔滨歌剧院的演员，当时初登舞台，没有演戏经验。但在接触中，汤晓丹感到^{自编x2117612}脸部轮廊线条粗硬，具有达斡尔族的形象特色，而且她在练习武打时进攻能力强，体力好，因此决定启用她来演女主角。为了使影片更加真实，他们选用了少数民族的同胞来扮演片中对应民族的角色，比如扮演达斡尔猎手的就是达斡尔族人，饰演鄂温克族头人的就是鄂温克自治乡的党总支书记，赫哲族头人则是由赫哲地区供销社的党总支书记扮演。另外，导演还专门请了十几位混血的中国群众演员扮演哥萨克匪徒，他们来自各工厂企业，从来没有演过戏。

角色塑造

为了让演员接近角色，该片副导演带着演员前往莫力达瓦达斡尔自治旗的山区，一边体验生活，一边排练“奥布库送定亲礼的问答仪式”，反复演给当地少数民族老乡们看，向他们请教。在感性认识基础上，导演让演员看了很多历史资料，了解时代背景，加深对角色的理解。因为张玉红是歌剧演员，导演根据她对音乐比较敏感的特点，在拍摄一兰与奥布库久别重逢一场戏时，特意把那场戏的音乐拿到现场播放，以触发演员本身的情感。导演还注意到，张玉红是初次拍电影，对工作环境不太适应，会因现场的嘈杂声影响创作情绪，所以在拍重头戏时，他特意保持现场安静，给演员创造进入角色的环境气氛。

拍摄过程

1978年6月，该片剧组赴黑龙江拍外景。按常规，外景至少要拍七个月，但根据当地气候，最多只能有五个月可以拍摄，而作为献礼片，影片在1979年国庆节前必须上映。为赢得时间，汤晓丹根据演员的戏把拍摄分成许多小块，每天两组同时拍摄，大的场面两组合并，双机拍摄。到当年11月时，影片完成了所有外景摄制工作。

艺术手段

为了将数百年前的反侵略斗争更集中、更典型地再现在银幕上，汤晓丹动用了许多艺术手段。在拍哥萨克屠^{自编x2117618}达斡尔^{自编x211761b}猎手，劈分妇女儿童的戏时，汤晓丹把剧本中的夜景改为阴天，以加强抑郁悲愤的效果，因为拍摄点天气变化太大，为了追求理想效果，四十多个镜头用了半个多月才拍完。在拍这场戏时，播放先期录好的音乐，从情绪上感染所有现场创作人员，摄影方面，以局部采光照明法，造成光比大、反差强，画面构图是由人物中景直接转换成大远景。为了达到逼真的效果，导演在拍摄前反复启发群众演员的民族感情，当他们哭声动天时才开动机器。镜头拍完后，演员们的哭声仍此起彼伏。而剪辑师为了渲染气氛，在导演分镜头的基础上，将一个达斡尔猎手下水的镜头分用了六次，磕头镜头分用了四次。

音乐创作

为了创作该片的音乐，王云阶两次到黑龙江和内蒙古体验生活，向达斡尔族学习民歌，还根据影片内容的需要，特意请民间歌手教他一些带有战斗性的音调，也向女歌手学习了达斡尔族妇女哭的音调，作为创作一兰痛哭双亲的音乐主题的参考。在创作音乐时，他分析研究了所学到的民歌的类型和音调、节奏特点，根据影片需要，写了先期录音的歌曲和舞曲。他原本在舞曲中引用了一段从莫力达瓦达斡尔族自治旗学到的“罕伯舞”的乐曲，但是有的达斡尔族演员说那是鄂温克族的。为此，他专门向少数民族的音乐专家求教，却得到三种不同答案，为防止犯张冠李戴的错误，他只得另外创作了一个曲调。

在创作用于表现一兰在沙俄监狱中坚贞不屈、思念亲人时的歌《一兰永远不变的心》时，王云阶回忆起20世纪30年代自己因为教唱《国际歌》而被关进牢狱的情景，就按着那时的感受写出了曲调。后来他根据达斡尔族音乐家的意见，用达斡尔族民歌《想娘家》的音调作为起句并修改了节奏。

在创作《马上的哥哥你在何方》时，王云阶发现这首歌的音乐主题有联系的乐段较多，情绪变化发展也较丰富，适用于影片的多个情节，但是影片的画面不是顺序拍摄的，如果等画面拍好再写就来不及了，于是他不等画面拍齐全，就主动按音乐本身的逻辑，结合剧情的发展，写了一首十多分钟的小提琴协奏曲，在后期录音乐时分段使用。