周杰伦是定义当代华语流行音乐的现象级音乐^{自编x193014}。^{自编x193013}为自己的所有原唱歌曲作曲并担任制作^{自编x193024}，并凭借非凡的艺术才华与创造力，契合着丰富全球音乐市场的目标与使命。^{自编x193023}的^{自编x193019}现为21世纪的华语流行乐坛注入了新的生命，其音乐不仅影响了整整一代人，还让“中国风”这一音乐风格名词登上流行音乐行列。自^{自编x193029}道以来，他便以乐坛“超级黑马”的姿态惊艳了许多听众。可以说，他改变了华语乐坛，他的影响力甚至还延伸到了全亚洲每一个有华人的角落。^{自编x193011}他出道的那两年，节奏蓝调（R&B）这种音乐风格^{自编x193021}华语乐坛还没有被普及，直到2000年周杰伦的横空出世，听众才算是彻底接受并迷上了R&B、嘻哈这来自国外的风格。尽管说周杰伦的音乐味道并不“纯正”，可是他足够“本土”、足够“亲切”，歌词内容足够天马行空、想象力穿梭古今中外。而且，他敢于将各种音乐风格在R&B的节奏基础上进行恰到好处的融合拼贴，所以周杰伦制作出来的音乐效果总是让人充满惊喜和赞叹。2000年的他唱着《娘子》，听起来既有着黑人说唱的味道，又不乏少许的江南风情；2001年的他唱着《双截棍》，东方二胡混合着西洋钢琴，间或还有很吃重的摇滚元素融入其中。起初这些风格还只是被乐评人推崇、被听众褒奖。而到了2003年，周杰伦用一曲《东风破》将“中国风”这一音乐概念推广到了几乎每一个有华人存在的地方，甚至开始有很多的歌手同行也效仿他尝试演唱中国风的歌曲。可以说，中国风的风靡直到《东风破》之后才开始蔓延。（新华网、《音乐创作》、新浪娱乐综合评）

周杰伦突破亚洲音乐原有的主题和形式，创造出了多变的风格，尤以融合中西式的嘻哈或节奏蓝调最为称道，如《青花瓷》《千里之外》^{自编x193015}歌曲，都是他混搭中西方音乐风格的代表作。如果说他是一座华语乐坛的“丰碑”，那么他作为“丰碑”就一定坚持着自己的音乐风格，虽然偶尔会有些“小插曲”“小花样”，但是大体上还仍然旗帜鲜明，这就该是他这样一座“丰碑”的启示作用。因此，每当听众听到一首中国风歌曲的时候，便会第一时间觉得这首歌曲“很周杰伦”。在中国风大行其道的风格基础上，周杰伦还一直不断在音乐作品中加入一些新鲜的元素，如《忍者》引用了东洋风格、《龙拳》《懦夫》包含了新金属摇滚说唱、《本草纲目》充满了美国街头嘻哈的味道，《迷迭香》则融入了巴萨诺瓦风格。正是这些小心思的巧妙应用，不断让他巩固了在华语乐坛独一无二、不可复制的地位。除此之外，他还将嘻哈、R&B的唱法融入到中国传统音乐中，这种中西合璧的方式让人耳目一新。在大部分作品中，周杰伦大胆运用了各种乐器搭配的方式，如《菊花台》中大提琴与琵琶、古筝之间的交相呼应、《东风破》中钢琴与琵琶的相辅相成；甚至在《夜的第七章》中，他还编配出了较为完整的小型交响乐总谱。他对于这些中西方乐器的使用相得益彰，既彰显了中国传统器乐的独特魅力，又使得西方先进的作曲技法在他的音乐中运用自如，这种和谐也是周杰伦音乐的特点，也是中国流行音乐“跨界”发展的典范。（搜狐娱乐、新浪娱乐、《音乐创作》综合评）

自2000年以来，周杰伦以其高产高质的音乐为低迷的华语乐坛仿佛注入了一针兴奋剂。起初，他的音乐作品在当时因与众不同的音乐风格与别具一格的音乐表现，一时间获得了人们的极大关注与争论。一方面，有人认为他的这种音乐风格与演绎方式是一种突破与创新；另一方面，也有人也认为他的音乐是“不入流的”、甚至是“反面教材”。随着时间的推移，在周杰伦的不断努力下，其独特的音乐风格与表现方式也被越来越多的听众所接受并认可。作为中国流行乐坛的领军人物之一，周杰伦的音乐也具有了自己独树一帜的风格特征。当下，他已成为一个无法被忽略的音乐文化符号、一个既有个人特色又充满品牌包装和商业神话的音乐世界，他的歌曲既具有“时代经典性”，又有着十足的存在价值与意义。出道之初，他在接收并学习前辈们R&B音乐的同时，也在努力为这些音乐打上独特的“周氏烙印”。他以R&B为“底料”，不同程度地融合了多种的音乐元素，如古典、嘻哈、民谣^{自编x193025}，再加上其个性化的演绎方式，从而创造出独树一帜的音乐风格。他创作的歌词题材多样、风格多元、个性洋溢、游戏与商业气息浓厚，不仅呈现出了相应不同程度的陌生化效应、符号能指性、古典意境、白日梦情结和后现代主义元素，为音乐注人了流行的艺术魅力，也全面适时体现了当下在信息化时代成长的大众文化特质，即一方面追求自我、特立独行、独善其身，另一方面价值混乱、敏感脆弱、拒绝成长。（新浪网、张小丹《周杰伦音乐风格特征探究》、《文学界》期刊综合评）

周杰伦的出现让听众们相信中国台湾乐坛创造本土R&B风格的可能性。从首张音乐专辑《Jay》时，他便让许多听众眼前一亮，其纯熟的R&B音乐风格意外地、恰到好处地契合了华语音乐，引起了乐坛的震动。而第二张音乐专辑《范特西》则让更多人认识了周杰伦，当时的“范特西”旋风顷刻间狂卷了整个华语乐坛，即使最后知后觉的听众也领略到了周杰伦的威力。他具有独特的唱腔，并依靠一种个性化的、自然率真的演唱风格完成其声音的塑造，并通过恰到好处的假声以及语气词的控制来增加作品的表现力。他在音乐作品中融入了各式东西方音乐，比如爵士乐、蓝调、摇滚、那卡西、民谣、嘻哈、美国乡村音乐、电子音乐等等。他不仅将流行音乐进行复杂而微妙的相互融合，还大胆的运用与搭配各类乐器，从而创造出其不意的效果。这种天马行空的创作思路也使得周杰伦的歌曲具有很强的个人风格，并且与任何一种音乐形式都不完全相同。自从乐坛有了周杰伦后，听众开始知道流行歌曲不一定非得“^{自编x19301b}欢^{自编x19301c}爱”“爱恨情仇”，也可以“天马行空”地唱。在这些音乐作品中，周杰伦用咬字不清的唱腔歌唱着上下五千年、时空轮流转，一会成古代大侠客、一会变成福尔摩斯、一会又变成西部牛仔。在每张音乐专辑中，周杰伦都会有一个新鲜的造型，配合“天马行空”的歌曲意境，这已然成为了他的传统之一。（新浪娱乐、《深圳商报》、《广州日报》、搜狐娱乐综合评）

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