张艺谋的人物评价
对于中国电影来说，张艺谋是一个至关重要的自编x4534614物，自编x4534613创造了中国电影很多个“第一”：第一位自编x4534611三大电影节斩获最高奖的第五代自编x453461a演，第一位拿下戛纳评委会大奖的第五代自编x453462a演，第一位两次获得金狮奖的第五代导演。两座金狮奖，一座金熊奖，一座戛纳评委会大奖，一座柏林评委会大奖，自编x4534621把中国电影带入国际影坛的同时，也奠定了张艺谋电影在中国乃至世界上的地位。
张艺谋是第五代导演的领军自编x4534624物，自编x4534623早期的作品多改编自名家小说，具有鲜明的反思、颠覆与个性解放气质，刷新了中国电影的面貌，以其独特的民族性赢得了世界性荣誉。同时，他的作品也改变了新中国建国以来的电影美学传统，从宣扬集体主义变得更关注个体感受，对人的身体、两性与理性的启蒙十分推崇，颇有欧洲中世纪文艺复兴的特征。
这种关注个体感受，推崇人的身体、两性与理性的启蒙内容，反映在张艺谋早期的电影中，就是人们看到的充满“野性”的场景，典型代表的当属于《红高粱》中饱含着爆发力的青自编x4534618口高粱地，从颠轿，到遇到土匪之后高粱地里的激情戏，无不充斥着来自于古老中国的原始生命力。后来进入到酒窖后，一群赤裸大汉喝着酒、高唱着“一人能走青自编x4534628口”，与前面发生在青杀口遇到土匪的情节产生了呼应，中国酒文化中的野性与不羁被张艺谋捕捉到。张艺谋以现代性的手法，对中国的生活进行了重构，带有鲜明的个人艺术特征和明确的个体文化解读。
张艺谋是多变的，同样的“原始情调”，在不同的作品中有不同的态度。在《大红灯笼高高挂》《菊豆》中则表现为一种否定，与悲自编x4534610性相连在一起。几部作品中，无一例外的都将自编x453461b性权力作为自编x453461c性身体的对立面，《大红灯笼高高挂》中的点灯、点长明灯、封灯自编x4534615种种仪式性的行为形成密不透风的网。颂莲初进大院，经过通道拜见三位姨太太，通道细长狭窄，暗含着大院空间权利格局的错综复杂与不平衡。伴随着“欲望”与“空间权利”的争斗，颂莲疯于“牢笼”中。在这样的镜像世界中，身体和空间相互切合，与现实中幽闭阴暗的空间互相映照，同时也映照自编x4534619人物心灵凋敝的精神世界。这里采用的空间叙事方式和《菊豆》一脉相承。《菊豆》将原小说中的北方油坊改为南方徽派建筑中的染坊，徽派建筑风格的青瓦白墙、沉重的大门都是“空间禁锢”的表达，再通过染坊中铺天盖地的布料，塑造了一个六面封闭的空间，自编x453462c性角色在其中是被禁锢的存在。
1992年之后，中国的社会风气进一步开放，社会的变革降临到个体身上，这时候再以之前的叙事风格来创作电影作品，明显无法与大环境相匹配，于是张艺谋的作品一改以往浓墨重彩的表现主义路线，转而致力于雕刻细节的真实、记录时代的体征，具有自然主义的纪实风格。这一时期的电影中，有《有话好好说》《我的父亲母亲》《幸福时光》自编x4534625，把视角放在当代中国的乡村与城市中，游弋在想象与现实之间专注地捕捉人物的内心世界，或具有黑色幽默的喜自编x4534620特色，或散发自编x4534629唯美的浪漫主义气息。张艺谋以现代艺术的空间结构形式，将古老的中国呈现给西方世界，随着时间线的向前推进，其前期作品序列呈现出“崇尚-否定-调和”三种不同的态度变化。可以看出，张艺谋的作品并非是固化的、一成不变的，而是发展的、时常变动的。张艺谋本人，也在尝试着用新的形式，不断丰富自我的美学系统，逐渐形成属于自己的美学风格。
在“院线制”改革推行过程中，中国电影产业在阵痛中艰难的探索前行，就在这场中国电影的历史性焦虑中，张艺谋2002年的影自编x4534616《英雄》，吹散了“万马齐喑究可哀”的沉闷空气，给中国电影产业注入了新的自信与勇气。正是因为坚持不断地求变，让他成为了第五代导演中第一批拥抱商业化浪潮的人。这一时期张艺谋的作品基调在“崇尚”与“否定”之间，更加“调和”。而张艺谋的商业化，就在他所塑造的视觉奇观和娱乐化的调和中。在张艺谋和张伟平搭档合作的那几年，张艺谋带着他独特的电影美学风格，用大场面、立体声响、高科技等多种方式打造宏伟的视觉奇观和刺激的视听效果，再叠加名演员的号召力，多方因素调动票房转化。《英雄》中飘逸的打斗场面、《十面埋伏》中五彩斑斓的舞蹈场景，这些由色彩营造的瑰丽的视觉奇观，带给观众颇大的视听享受，兼具了“塑造奇观”和“美学表达”的两重功能。
早期的张艺谋在不断“调和”中，寻求自我观念的平衡。而在经历了商业化浪潮之后，回归电影文本的张艺谋，对于拿捏这种微妙的平衡显得更为纯熟。2010年的《山楂树之恋》，可以视为张艺谋真正的回归。相比于21世纪头十年的张艺谋电影，本自编x4534626不论从形式还是内容，都做了减法。张艺谋惯于在他的电影中使用色彩绮丽的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果，色彩强烈更是他电影的主要特点。然而在《山楂树之恋》中他却一改以前影片竭尽所能渲染的做法，做起了减法，用近乎平淡的语言自编x4534617起了故事。之后，张艺谋又拍摄了《归来》，这一次张艺谋完全抛弃了擅长的色彩叙事，用生活的本真创造质感。相对于前面几部作品的浓墨重彩，《归来》完全体现了对现实的尊重和担当。这在中国电影的大环境下，显得难能可贵。张艺谋的电影回归了内容的个性化表达。
张艺谋这一时期的作品在时间线上呈现出个体表达与商业属性交叉的特征，风格更为灵活多变，呈现出多样化的趋势，艺术与商业齐头并进。《归来》《一秒钟》重新审视“文革”大背景下的个人叙事；《影》则是一部以“双重身份”的角度，用中国黑白水墨画视觉风格特色呈现的影片，它回归了张艺谋前期《红高粱》《大红灯笼高高挂》等片的表现主义美学。从这些改变中不难看出，张艺谋电影的“调和”不仅仅存在于早期的“崇尚”与“否定”之中，也存在于后期的“商业”与“艺术”之中。（中国电影导演协会评）
进入古稀之年，张艺谋依然保持着旺盛的创作力，勤奋高效，其作品题材各异，风格多元，让观众看到他在创作上的不受限制。他回归创作初心，将目光投向更为本真的叙事层面与戏剧张力中，用细节自编x4534627述人的情感，有一种轻装上阵的洒脱和自由。他删繁就简，返璞归真，回归到电影艺术最朴素的叙事上。以前的张艺谋在电影形式上探索得很远，对于色彩、构图、造型有着极致的追求，这一时期他不再追求那些东西，而是回到最质朴的对于人物的迷恋、故事的迷恋上。做减法是张艺谋所追求的创作方向，他似乎进入到另一维度的影像空间，不断收紧他曾经最为擅长的宏大场面与视觉奇观，转而将目光投向更为本真的叙事层面与戏剧张力中。对于摄影师出身的张艺谋来说，视觉风格是他依然探索的命题。只不过现阶段他不再一味追求形式感，更多考虑的是如何将故事用更加风格化的视听手法呈现出来。（《博客天下》评）