张桂凤 Guifeng Zhang

人物经历

1、1942年10月28日，农历壬午年九月十九日：袁雪芬开始越^{自编x4036210}改革

袁雪芬^{自编x4036211}大来剧场重新登台，演^{自编x4036219}《古庙冤魂》，开始越剧改革。合作者有演员张桂莲、王银凤、张桂凤、陆锦花、梅月楼、沈月凤^{自编x4036215}，首次成立的“剧务部”中的编^{自编x403621a}、舞美^{自编x4036214}员有于吟、韩义、蓝明、白涛等。此剧幕外戏尚用幕表，幕内戏则全部用完整的剧本。

2、1947年7月29日，农历丁亥年六月十二日：“越剧十姐妹”签订联合义演合约

越剧界一批著名演员在上海四马路大西洋西菜社聚会，为联合义演签订合约。在上面签名的有尹桂芳、徐玉兰、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、张桂凤、吴小楼、傅全香、徐天红、范瑞娟（次序按合约原件排列）。这十位演员人称“十姐妹”。

3、1947年8月19日，农历丁亥年七月初四日：越剧十姐妹联合义演《山河恋》

因在上海的越剧演员处处受着老板的控制、盘剥和欺凌，^{自编x4036212}们渴望有自己的剧场，能自由地演戏。为了筹建创建越剧实验剧场，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟等十个年轻的越剧演员，发起举行联合大义演。演出剧目是《山河恋》，地点在黄金大戏院。

这十位演员是：袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、竺水招、徐玉兰、筱丹桂、徐天红、傅全香、张桂凤、吴小楼。

4、1953年10月，农历癸巳年：越剧电影《梁山伯与祝英台》开拍

越剧彩色艺术影^{自编x4036216}《梁山伯与祝英台》，在上海电影制片厂摄制，范瑞娟、傅全香、张桂凤主演。

5、1955年6月19日，农历乙未年四月廿九日：中国越剧团赴德意志民主共和国访问演出

由上海越剧院组成的中国越剧团，赴德意志民主共和国访问演出，团长许广平，副团长张东川，^{自编x403621d}书长王志成，副秘书长胡野檎，主要艺术人员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、…查看详细人物经历 >

人物评价

张桂凤的戏路宽，^{自编x4036221}表演上坚持现实主义原则，注重刻划不同^{自编x4036224}物的个性，有“性格演员”之称，譬如在《祥林嫂》中，^{自编x4036222}一人饰二角，一个是卫癞子，是典型的浙江流民的形象，一个是吴妈，仅仅一句台词，但把精神麻木的形象表现得入木三分；在唱腔上较多吸收绍^{自编x4036220}高亢的音调和棱角分明的润腔方法使唱腔激昂奔放，富有力度，从而增强了^{自编x403622b}性气质。如《二堂放子》，“何日骨肉能聚首”这段【尺调腔·慢板】，是刘彦昌在二堂看书偶见落花瓣瓣、秋风瑟瑟不禁思念圣母时唱的，唱腔旋律流畅，刚健质朴，韵味浓郁；该剧中的“华山圣母是儿的娘亲”唱段，是以【尺调腔·二凡】为基础组织起来的，其过门和唱腔都吸收自绍剧，但又加以越剧化，唱得感情真切深厚。

张桂凤组织唱腔的能力很强，能根据人物感情变化灵活运用各种曲调、板式，使唱腔富有新意。如《凄凉辽宫月》第六场中道宗猜疑皇后时唱的“一石投水激波涛”这段【弦下腔】，以尺调式、正调式、北调式、自由式的【弦下腔】混合组成，旋律丰富，节奏多变，唱腔深沉、粗犷，符合人物的身份、性格，运腔又十分细腻。《李娃传》中的“训子”吸收了绍剧的音调，充分表现^{自编x4036229}人物激愤的情绪。

张桂凤创腔时善于根据塑造不同行当、不同个性的人物的需要，采取不拘一格、移花接木的方法选择和运用不同的音乐素材。《凄凉辽宫月》中道宗唱的“眼前丽人赛观音”这段唱，根据这位剽悍人物的特点和具体情境，吸收借鉴了绍剧的【平阳调】因素；《祥林嫂》中卫癞子的“东南西北全走遍”这段唱，根据人物不务正业、四处游晃的特点，继承运用了越剧早期的【平板】唱腔。这样做既突出了人物的个性，又使唱腔富有地方色彩。