诺拉·琼斯有着优雅、轻柔但是又爆发力十足的声线，融合了爵士、民谣、流行、乡村^{自编x3841415}多种风格的独特音乐特点为^{自编x3841412}赢得了“爵士精灵”的雅号。^{自编x3841422自编x3841411}爵士乐方面的造诣深厚，风格独成一派，慵懒、随意的唱腔令听众不禁想起歌手王菲。由于诺拉·琼斯对爵士乐的革新，她^{自编x3841421}爵士世界里曾受到传统死硬派爵士音乐^{自编x3841414}的批评。作为一种已经辉煌不再的音乐形式，当代的爵士音乐也和曾经的古典音乐一样，处于一种非常尴尬的地位。听从习惯的变化，加上经典形式的难以超越，都使得许多当代爵士艺^{自编x3841424}走上了多元化跨界的路线。诺拉·琼斯的不同之处在于，她一开始，就从融合乡村、爵士和流行的跨界手法上获利。在这种开放的心态下，也决定了诺拉·琼斯的跨界之旅，步子显然要比传统爵士音乐人来得更远。所以与其说诺拉·琼斯的音乐作品属于爵士风格，倒不如说她汲取了美国本土根源音乐的精华，集众家所学之长。诺拉·琼斯堪称当代歌坛的惊人发现。尽管，她的表演和行事一向低调，且不愿意配合广告宣传，但是唱^{自编x3841416}却^{自编x3841419}乎意料地畅销。她和同期^{自编x3841429}道的艾薇儿·拉维尼、蜜雪儿·布兰奇、瓦妮莎·卡尔顿均以创作见长，但她有着超龄的声音，被美国《纽约日报》《洛杉矶时报》《华盛顿邮报》《娱乐周刊》^{自编x3841425}媒体评为“年轻版的比莉·哈乐黛”。

如果说诺拉·琼斯是爵士乐歌手，她的演唱技巧没有爵士乐歌手的即兴变化多样；如果说诺拉·琼斯乡村乐歌手，她的乡村曲风编曲又加入了爵士乐般复杂的和弦编配；如果说诺拉·琼斯是流行歌手，她的歌曲节奏又时常采用爵士乐中的3连音和反拍结构。她的音乐风格之所以存在争议性，是因为美国乐坛在此之前没有出现过像她一样音乐风格的歌手，^{自编x384141a}致人们无法对其下定义。诺拉·琼斯的格莱美奖杯证明了她的音乐风格受到了专业人士和听众的认可，她推动了新型音乐风格的发展，对美国流行乐坛产生了巨大的影响力。她于2002年发行的歌曲《Don'tKnowWhy》、2003年发行的歌曲《NewYorkCity》传唱至今，具有歌曲的时代性特征。诺拉·琼斯的音色圆润醇厚，在演唱高音时也能保持音色的圆润度，不带一丝棱角，柔和耐听具有演唱的独特性，她大胆尝试创作各类曲风的音乐，具有风格的多样性特征。如果要对诺拉·琼斯下一个具体的风格定位，那她就是将不同音乐元素相结合的一种新型融合音乐风格。当今社会很多歌手凭借新奇的曲风和另类的演唱俘获听众，成为时下潮流，但都如昙花一现。而诺拉·琼斯的音乐从2002年出道开始，一直坚持以其特有的醇厚嗓音，稳稳当当的演唱，即使尝试不同曲风，也不哗众取宠，能将新曲风和自身特点相契合，依旧保留初心做简单纯粹的音乐，成为诺拉·琼斯式独有的音乐曲风，令听众如沐暖阳、治愈人心、久听不厌。

诺拉·琼斯在《NewYorkCity》之前专辑中，从演唱到歌曲配乐更注重整体的均衡性，强调整体舒缓慵懒的感觉。之后，她在演唱上除了保留爵士音乐中慵懒的腔调，更注重咬字，以及情感的宣泄以配合蓝调曲风的个性。诺拉·琼斯将爵士乐的唱腔，蓝调音乐的个性，乡村音乐歌词的生活化，流行音乐的旋律通俗性都结合在她的音乐中。《TheFall》是诺拉·琼斯脱离爵士元素，步入独立音乐人状态时的一张专辑。从这张专辑开始，她一改以往几张专辑以钢琴伴奏的唱作风格，改用吉^{自编x3841413}伴奏。诺拉·琼斯大胆跨出所擅长的柔和缓慢的情调音乐，转变为节奏更强劲的流行摇滚乐，在她的音乐创作领域上成长到了一个全新的维度。在演唱上不再是纯粹的爵士慵懒唱腔。在创作上把以爵士基调为主的三连音节奏型减少，改成了规整的四分八分流行音乐节奏型；在歌词上依然保留了乡村乐基调中生活气息浓重的歌词。

在演唱其^{自编x3841423}风格的作品时（《...Featuring》），她配合不同的演唱处理方式，合理调配每种音乐风格之间的平衡性，除了保留自己特有的爵士慵懒腔调，也配合不同曲风加入其音乐特性的语汇感觉，同时保证音乐的通俗大众性，最终契合成诺拉·琼斯式的融合音乐。到了《PickMeUpOfftheFloor》时期，她凭借过人的音乐天赋以温暖慵懒的歌声和挥洒自如的弹琴技巧，熟练驾驭乡村、蓝调和爵士等多种风格。她对音乐有其独特诠释，整张专辑更显示出她独特的音乐灵魂。除了保留她醇厚饱满的音色，演唱爆发力收放自如、游刃有余。歌曲创作能力日臻成熟，专辑里的歌曲旋律跌宕起伏，融合各种元素的曲调协调、曲风柔和，与其触动人心的歌词合为一体，让人们在诺拉·琼斯的音乐里得到治愈。

诺拉·琼斯的声音辨识度高，有其鲜明的个人特点。她的声音圆润、醇厚，能游刃有余地掌控气息和音色变化之间的平衡。在演唱不同作品时，会根据歌曲曲风对腔体咬字以及气息做出相应调整。例如在演唱《TheStory》爵士风格的歌曲时，在低音部分会使用大量气声混合鼻腔哼鸣的方式吟唱，以凸显爵士曲风中慵懒随性的感觉。而演唱蓝调风格的《NewYorkCity》和摇滚风格的《YoungBlood》时，用比较厚实的混音来演唱歌曲，以此配合歌曲曲风需要进行歌曲高潮部分的爆发。而在演唱美式乡村风的《I'mAlive》时，为了配合曲风的欢快摇摆感，在演唱每句歌词开头都会用厚实的混声，同时加重咬字突出强音，而在唱句末时则放轻咬字变为半说半唱的方式收尾，以此反复突出节奏强弱关系，提升歌曲的摇摆行进感。无论对歌曲演唱做出怎样的调整，诺拉·琼斯都不会改变其沉稳、令人舒心的演唱特点，总能恰如其分的掌控演唱力度，在演绎高音时保持柔和的音色，声音耐听而具有演唱的独特性。

诺拉·琼斯的歌声总是散发着忧郁的气息，敏感的耳朵总是能捕捉到乐曲下微弱的叹息：流泻的钢琴声，就好像止不住的眼泪；大提琴琴弦反复拨动的声响就好像心灵深处的隐痛；连击的鼓声则似甩脱不开的焦虑与不安:悠闲的吉他让一切都放慢了脚步。这样的音乐就是用来遐想的——用诗意的歌词勾勒出一幅幅美丽的画卷，却又是那般的轻描淡写、信笔由之。寄情于景，听者亦已入画，欣欣然不知神之所往。她的音乐听起来并不震撼，也不会让人瞬间热血沸腾。她的音乐更像留在高脚杯上的唇红，像雨夜流溢的车光，有一种未饮先醉、闻香已酣的酥麻感，让人甘愿沉溺在那缠身绕体、浸窍入髓的温柔里。她的音乐里既有爵士乐的慵懒，又在爵士乐的基础下多了一层平淡隽永的气息，听来使人回味无穷。诺拉·琼斯像个^{自编x3841417}故事的人，不管什么时候，总是能将各路情绪融合汇聚，而后娓娓道来，听众们只能靠着想象力去完善诺拉·琼斯歌里的故事，反复推敲其中的韵味。她的转型对于她来说并没有撕心裂肺的取舍，她没有舍弃自己的特色，也没有模仿别人的特点，诺拉·琼斯还是诺拉·琼斯，用她特有懒圆润的声线，配合曲风需要，调整演唱方式，依旧稳稳当当但不失浪漫。诺拉·琼斯的融合音乐为流行乐坛带来了新的音乐风格概念，告诉听众流行音乐不止于一种可能性，存在无限可能，只要热爱，敢于尝试，什么样的风格混搭都可能实现。

诺拉·琼斯有点胖、不会打扮，也不懂卖弄风情。和欧美歌坛上那些拥有“天使脸孔、魔鬼身材”的少^{自编x384141c}歌手相比，她基本上就是一个“村妞”。诺拉·琼斯的音乐也不时髦，她所属的爵士乐风格的高潮期在20世纪60年代就已结束。诺拉·琼斯甚至不叛逆，当人们纷纷把她的走红归功于与潮流毫不妥协时，她却表示，自己并不排斥主流音乐。她在美国流行乐坛的横空出世和2003年刀郎在中国的走红有得一比。如果硬要找出什么道理来，那就是即使在一个基本上一切都可以用资本来计算和操作的现代工业社会里，依然会有“奇迹”出现。与锋芒重现的新说唱乐相比，诺拉·琼斯的爵士音乐毫无新意；与布鲁斯·斯普林斯汀的9·11事件后的疗伤摇滚相比，更没有抚慰伤口的励志功能；与艾薇儿·拉维尼相比，她也缺少征服年轻一族的信心。然而，就在不被看好的情况下，她成熟老练的演唱与忧郁中蕴藏激情的音乐出乎意料地征服了格莱美评审，成为了第45届格莱美奖的最大赢家。

从当初坐在酒吧的角落里独自弹奏钢琴吟唱起，她就不是商业包装出来的明星。她的演唱技巧、拿捏旋律的分寸以及感情在音乐中的流泻，都不是靠精心策划和严格训练而完成的。在纽约酒吧中的3年歌手生涯，演唱一场挣50美元报酬，提供了她丰富的生活阅历和从窘困中锻炼出的坚韧。在钢琴前，她的世界是艺人的体验与挣扎，而不是明星的表演与作秀。同许多以钢琴见长的歌手不同，她的音乐里，钢琴从来不是一种炫技的道具，如果不注意，听众甚至察觉不到它的存在。这种看似轻描淡写，实则精彩纷呈的表现，使她的音乐里有种不一般的大气。与同期爵士歌坛上另一位以钢琴见长的^{自编x384142c}歌手戴安娜·克瑞儿相比，诺拉·琼斯有着源自平民的单纯，她是可以无人喝彩也精彩的，她独自坐到钢琴前就有音乐了。她的美丽是种气质，就像她的音乐有别于传统的爵士歌曲，没有那种洋洋得意的吟唱和传统爵士乐一招一式的规律与架势，松弛怡然的曲调，音乐联想感丰富。

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