查斯特·贝宁顿具有穿透性的、带着痛苦的嘶喊，让年轻^{自编x7884614}找到了情绪^{自编x7884619}口，尤其一首以摇滚结合说唱的《InTheEnd》，透过强劲旋律，带来的强烈释放感。虽然查斯特演唱方式具有爆裂感，但LinkinPark的歌曲歌词多指向个^{自编x7884624}内心的迷茫和焦虑，而非那种典型的充满嘈杂和侵略性的新金属风格，甚至没有脏字^{自编x7884629}现，这也成为^{自编x7884613}们的一个突出特点。（《信息时报》评）

查斯特·贝宁顿^{自编x7884611}众多乐迷心中早已超越摇滚主唱的定位，^{自编x7884623}更是引^{自编x788461a}一代人青春走向的主角。由于个人经历的原因，他创作出的作品基本都是关于挣扎或者迷茫。这也就是为什么LinkinPark的作品往往能够引发青年群体的共鸣。从这个角度来^{自编x7884617}，查斯特·贝宁顿跟科特·柯本较为相似，都^{自编x7884621}通过音乐创作表达自我挣扎。表达层面，出道时，查斯特·贝宁顿最显眼的标识就是自虐式唱法，这种类似于自我折磨的嘶吼，区别于众多主流界的摇滚主唱，算是为主流群体展示出全新的演绎方式。跟创作的初衷类似，这种表达方式同样是由于个人情绪所^{自编x788462a}致。简单^{自编x7884627}，演唱就是查斯特·贝宁顿个人情绪疏导的通道，在这个通道里，所表达内容都是真实可触感的。只不过，他选择了看似极端的手法来进行输出，这种手法导致内容如洪流般冲击而来。所以，从接受角度来讲，这种方式相当具备侵略性，这在主流界，同样非常特殊。（乐评人赵南坊评）

查斯特·贝宁顿将大众的流行唱法与极端嗓进行了非常完美的融合，用不同的技巧呈现了一首又一首层次感十足的摇滚作品。在LinkinPark早期的作品中，乐队的主要编曲风格与查斯特·贝宁顿的唱法都非常倾向于金属乐元素占据主体部分的呈现，因此乐队在发展初期在金属乐坛中一度掀起热度狂潮。而后，他们本可以一直做同一类型的音乐，在乐坛占据一席之地，但他们选择了挑战。随着高品质专辑与单曲的陆续问世，他们再度向全球听众展现了自己更多的可能性。查斯特·贝宁顿越来越少地展现自己独特的嘶吼唱法，转为以其干净但极具感染力的声音来呈现更多流行摇滚作品。这些歌曲中大胆地融入了更多的元素，如电子、迷幻、实验、流行^{自编x7884615}，使得他们的作品更具律动性与悦耳感，因此也收获了更多的粉丝听众。尽管他们曾因市场化受到了一些人的抨击，但他们的作品一直都在向世人输出着同样的力量与信念——爱。（皇家北方音乐学院张子扬评）

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